تقترح الفنانة التشكيلية شفيقة فغير على جمهور رواق “محمد راسم”، “رحلتها الفنية بلا حدود”، نحو عوالم جمالية دليلها التراث والطبيعة، اللذان يعكسان الوجه الحسن للجزائر، مع ترحيب خاص، من خلال باقات الزهور ذات العطر الجزائري، التي تناثرت نسماتها عبر العديد من اللوحات.

تحدثت الفنانة لـ"المساء”، عن معرضها الذي يضم أكثر من 80 لوحة، تتوزع على ثلاثة محاور هي؛ “المشاهد الطبيعية في الجزائر” و"القصبة” و"باقات الزهور”، مؤكدة أنها اعتمدت في أعمالها الأسلوبين الفنيين الانطباعي والتجريدي، باعتبارها ترفض التقيد بأسلوب واحد. فبالنسبة إليها، لا يقتصر الرسم على صياغة الأشكال فحسب، بل هو فعل مشاركة عميق، إذ تمثل كل لوحة “بوحا” وسرا وجزءا من مشاعر صادقة. وتقول الفنانة: “استكشفت في أعمالي روح العمارة والحياة البرية الجزائرية، إنها رحلة في قلب الضوء بين التجريد والواقعية، ودعوة للتأمل والسفر عبر الألوان”.

ولإضفاء الحياة على أعمالها، توظف الفنانة قوة السكين ودقة الفرشاة، جامعة بين الرسم الزيتي، لما يتميز به من عمق ونبل، والرسم المائي بألوانه الحيوية، وهو ما يسمح لها بالاشتغال على المادة، من خلال طبقات متتالية. وحسبها، فإن هذا التلاعب بالملامس يخلق تضاريس ونبضات، محولا كل لوحة إلى تجربة حسية ملموسة.

الريشة تستحضر التراث والطبيعة

في محور المشاهد الطبيعية، الذي يحضر بقوة في المعرض، تستدعي الفنانة مختلف عناصر التراث، ومنها العمارة الإسلامية المتمثلة في الأحياء العتيقة والمعالم التاريخية، مع لمسة من الحنين إلى زمن مضى. كما تعكس أعمالها، بحثا مستمرا في الذاكرة والمكان، واحتفاء بكل ما هو جميل وأصيل.

وتتجلى الطبيعة الساحرة التي حبا الله بها الجزائر، في لوحات اختارت الفنانة أن تستلهمها من مناطق مختلفة من الوطن، على غرار بسكرة وورقلة، مع تصوير خاص للغزال والفنك، ليكملا مشاهد الصحراء الشاسعة. كما تحضر المناظر المطلة على البحر من مدننا الساحلية، ومنها العاصمة، وتحديدا منطقة الدواودة، والقالة، إلى جانب وقفة خاصة عند المنارات المنتشرة عبر هذه المدن. وفي هذا السياق، أشارت الفنانة إلى أنها اعتمدت الأسلوب الانطباعي، لملاءمته تصوير الطبيعة والتراث.

وتتدفق أشعة الضوء في اللوحات، مخترقة الأشكال والرسومات، لتمنحها روحا تنبض بالحياة، من خلال تطويع الألوان الزيتية والمائية، ورصد التفاصيل التي تظهر وتختفي بتوظيف تقنيات الظل والضوء، بما يضفي على الأعمال الحركة والعمق.

التجريد يعيد رسم ملامح القصبة

أما المحور الثاني من المعرض، فقد خصصته الفنانة لحي القصبة العتيق، في تجربة فنية مختلفة عن أعمالها السابقة، التي كانت تتناول فيها هذا الفضاء غالبا، بالأسلوب الواقعي أو الانطباعي، قبل أن تختار له، لأول مرة، الأسلوب التجريدي.

في هذا الصدد، تقول: “لجأت إلى استخدام هذا الأسلوب الفني، لأخفي حال القصبة المزري، بسبب الانهيار وتآكل الجدران، وغيرها من الأوضاع، بالتالي تصورتها في أحسن حال، كما أتمنى أن تكون. كما أنني كنت في ما مضى، أرسم القصبة بالحبر الصيني، ثم رسمتها، مثل غيري، بالأسلوب الواقعي، إلى أن غيرت أسلوبي، بعدما رأيت حالها، فلجأت إلى التجريد”. وتبرز بعض اللوحات المخصصة للقصبة، عناصر رمزية من التراث والهوية، في دعوة إلى إعادة إحيائها والتشبث بها، حيث استحضرت الفنانة أبوابها التاريخية وأقواسها ودروبها، وغيرها من التفاصيل المعمارية التي تختزن ذاكرة المكان وأصالته.

الجزائر تنثر عطورها

تشكل الزهور المحور الثالث من المعرض، إذ تحتل مساحة معتبرة من اللوحات، بلغة رمزية تستفيض في التعبير عن السعادة والتفاؤل والحب. وتتشكل العناقيد والباقات، ويتجاور الورد مع السوسن، وتتداخل الزنابق مع الأقحوان، فيما تمتد نباتات الزينة نحو زهور الربيع السعيد، في حوار صامت تتخلله وشوشات معطرة بنسائم الندى، تعكس النقاء وصفاء الروح.

إنها صور تستحضر بساطة الطبيعة البعيدة عن الترف والتكلف، وتبرز ما تنطوي عليه من انسجام رباني يسير في تناغم وتجدد مع كل موسم وحين، بما يزرع الجمال والسكينة ويدعو إلى التأمل. وعن هذه المشاهد الجميلة، أوضحت الفنانة أنها تلتقطها بآلة التصوير، خلال زياراتها لمختلف مناطق الوطن، ثم تعيد رسمها تشكيليا، مضيفة إليها لمستها الإبداعية وإضافات جمالية خاصة. وفي أحيان أخرى، تستعين بصور ينشرها مصورون جزائريون محترفون عبر الأنترنت، لتعيد تقديم تلك المشاهد بريشتها ورؤيتها الفنية الخاصة.

أما بخصوص الألوان المستخدمة، فقالت: “كان يقال عني إنني أستخدم الألوان الداكنة، لذلك عُرفت بها، لكنني في هذا المعرض غيرت ذلك، وعملت على رفع الإضاءة، كما اشتغلت على تعزيز حضور بعض الألوان التي أحبها، ومنها الأخضر والبني، مع التركيز على عمق اللوحة الحامل للمعنى والمعبر عن اللغة البصرية، حتى يصل إلى الجمهور”.

للإشارة، تخرجت شفيقة فغير من المدرسة العليا للفنون الجميلة بالعاصمة سنة 1985، وشغلت منصب أستاذة للفنون بمدرسة خاصة لسنوات، كما شاركت في العديد من المعارض. ويشكل عملها الفني بحثا دائما عن الجمال والسمو بالفن والذوق والتجديد، فيما تظل وفية لشعارها: “الرسم ليس نسخا للعالم، بل هو ابتكار لما لم يكن شيئا”.